De la fusión de la técnica mas estricta en Jazz y la influencia Afroamericana, desarrollar el sentido del ritmo y los tiempos musicales, así como distinguir el tiempo del contratiempo

Asignatura

Potenciar la expresividad y la improvisación como elementos esenciales y sentirse emocionalmente involucrado en los movimientos que se ejecutan, entregarse a las emociones y experiencias,  integrándolas en el movimiento.

Se consolida un estilo personal, donde juega un papel importante la expresión, el sentimiento y los detalles, dándole vida y forma a los argumentos narrativos de las obras con  coreografías fluidas pero precisas.

Especificidad de la Danza-Jazz

  • La contracción
  • El contra-tiempo
  • La coordinación
  • El aislamiento

La barra:

Permite un trabajo técnico que evolucionará a lo largo de las sesiones.

Las diagonales:

Trabajo en desplazamiento, de battements, piruetas, saltos, vueltas…

La variación:

Retornar las dificultades técnicas trabajadas en la barra, combinadas con pasos básicos (paso de bourrée, pasos chassés, détournés, deboulés…)

  • Estudio de posiciones y movimientos básicos.
  • Estiramientos respiratorios en función del movimiento.
  • Ejercicios de calentamiento.
  • Estiramientos, contracciones, plisé, etc.
  • Desarrolla de las insolaciones o aislamientos: cabeza, hombros, tronco, caderas, brazos…
  • Giros más comunes en el Afrocubano.
  • Pasos y desplazamientos.
  • Sentido de densidad espacial.
  • Dinamismo y cambio de intensidad.
  • Las torsiones, contracciones, vibraciones en lo afrocubano y vibración de ellas.
  • Trabajo de caderas: rotaciones y ondulaciones.
  • Trabajo de brazos y su expresividad.
  • Trabajo de los pies y su relación para la expresión de los ritmos regulares, irregulares, síncopas, contratiempos, etc.
  • Frases en movimiento.
  • Variaciones y encadenamiento en los fraseos.

Objetivos:

  • Desarrollar el conocimiento de nuestro propio cuerpo y de sus potenciales expresivos en su totalidad y en sus partes aisladamente (caderas, pelvis, hombros etc.). Logrando una mayor sensibilidad, cadencia y armonía en los movimientos corporales.
  • Fomentar la libertad de expresión del cuerpo, descubriéndolo, y combinando espacio y armonía entre música y movimiento.
  • Cultivar la sensibilidad artística mediante la combinación de las distintas formas de los ritmos afrocubanos.
  • Promover la confianza en las propias potencialidades expresivas, rítmicas y de movimiento con el objeto de lograr una mayor autonomía afectiva abriendo cauces de expresión al mundo interior de cada cual.
  • Desarrollar la atención y observación de los movimientos, reacciones y vivencias de cada cual.
  • Romper las inhibiciones y los complejos existentes para la expresión a través del gesto y de los movimientos del cuerpo, la sensualidad, la alegría, el gozo o la tristeza, emociones y sueños que yacen en el alma de cada ser.
  • Aprender a danzar siguiendo con atención las músicas, melodías y ritmos de cada movimiento, de cada una de las danzas que se ejerciten, Afro, Jazz, Afro-jazz.

CONTENIDOS

Base técnica del trabajo:

  • Estudio de posiciones y movimientos básicos.
  • Estiramientos respiratorios en función del movimiento.
  • Ejercicios de calentamiento.
  • Estiramientos, contracciones, plisé, etc.
  • Desarrolla de las insolaciones o aislamientos: cabeza, hombros, tronco, caderas, brazos…
  • Giros más comunes en el Afrocubano.
  • Pasos y desplazamientos.
  • Sentido de densidad espacial.
  • Dinamismo y cambio de intensidad.
  • Las torsiones, contracciones, vibraciones en lo afrocubano y vibración de ellas.
  • Trabajo de caderas: rotaciones y ondulaciones.
  • Trabajo de brazos y su expresividad.
  • Trabajo de los pies y su relación para la expresión de los ritmos regulares, irregulares, síncopas, contratiempos, etc.
  • Frases en movimiento.
  • Variaciones y encadenamiento en los fraseos.

Qué aportan las clases teóricas:

Antes de iniciar el taller, y a lo largo del mismo, se realizarán aportaciones teóricas que ayuden al alumno a situarse  en contextos que le posibiliten desarrollar mejor los ejercicios rítmicos y de movimientos.

Estas sesiones teóricas tienen como objetivo básico “desinhibir al alumno/a”, elemento fundamental al que hemos hecho referencia repetidamente. La inhibición es la enemiga de la danza, porque retrae la expresividad de las personas.

Cómo se piensa desarrollar:

Las clases tendrán una componente eminentemente práctica que van a permitir que al final del taller o curso el alumno/a frasee con naturalidad los distintos movimientos y conceptos de danza afrocubana. Sea capaz de infundirle su propia expresividad natural,.Es decir, que se desenvuelve con soltura en los diferentes ritmos, captando a través del ritmo musical el dinamismo que tiene que dar a su cuerpo como totalidad o a las diferentes partes del mismo: pies, caderas, hombros, brazos, etc.

Taller coreográfico

Este trabajo se basa en la investigación danzaría que incide en la expresión y estudio gestual de la técnica Patterson de Afrocubano y Jazz.

Se realizarán investigaciones coreográficas sobre un tema musical, una palabra, un texto, un módulo gestual…

Trabajo de grupo que permite expresar la sensibilidad de cada uno con el fin de lograr una creación coreográfica y musical de la que los alumnos serán creadores y responsables.

Ana Mendiola

He sintetizado en mis clases una mezcla de estilos, en el que se mezcla la visión popular y mística Afrocubana con la modernidad de las reminiscencias africanas que se crearon a finales del siglo XIX en Estados Unidos.

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